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Plusieurs artistes sont installés sur la commune Niortais de naissance, il a séjourné 35 ans en région parisienne. De retour dans son marais Poitevin natal, il y a ouvert un atelier de gravure. En 1973, il fait la rencontre du peintre SOTELO, réfugié politique chilien, avec lequel il entreprend des cours d'arts plastiques et découvre la gravure. "La Femme " est son thème privilégié. Il a participé à divers salons et expose régulièrement ses œuvres. En 1998, il réalise le dessin pour la médaille du dixième festival de peinture.
La gravure est assurément une des plus vieilles disciplines artistiques. Le principe est de faire sur un support cuivre, zinc ou bois, à l'aide de gouges, burins et acides, des entailles qui seront autant de réserves d'encre. Le support gravé est encré entièrement, essuyé, polissé progressivement de façon à ne laisser l'encre que dans les tailles, à fixer les " noirs " et faire apparaître les " blancs ". Le support préparé est posé sur le plateau de la presse à bras. On dépose dessus une feuille de papier (un velin) humide, deux langes en feutrine. Par déplacement du plateau entre deux rouleaux, la pression exercée (800 Kg) donnera naissance à l'image.
Elle a découvert sa première balle de terre en 1990 et la porte s'est ouverte sur le monde de la poterie. Animatrice d'un atelier de poterie dans une Maison pour tous, elle a eu envie d'aller plus loin, en suivant un stage de huit mois chez un potier. Spécialisée dans le " Raku ", elle partage son temps entre les réalisations, les animations et les expositions, en particulier au Four Pontet de Magné
La technique du Raku est la suivante : - après une première cuisson à 1000 degrés des poteries et plaques, un émaillage partiel est effectué ; - puis, une deuxième cuisson de 20 à 30 minutes a lieu ; - le retrait des pièces du four à 1000° C provoque un choc thermique ; à ce moment là, l'émail craquelle, puis en plongeant les pièces dans la sciure, l'oxyde de carbone noircit les craquelures et les parties non émaillées.
Nous sommes nés en 1957. Nous avons donc fait des études qui n'ont pas laissé de traces. Nous imaginons que nous avons joué, sans cependant faire des trucs dont on se rappelle encore 30 ans plus tard. Plus tard, à l'âge prévu pour cela, nous avons travaillé. Notre carrière s'est déroulée sans encombre dans des immeubles parfaitement chauffés et équipés d'informatique. Nous avons échangé (et nous continuons à le faire aujourd'hui) de nombreuses formules de politesse avec un grand nombre de personnes ainsi que des quantités déraisonnables d'informations à caractère professionnel. Nous avons aussi participé à un nombre considérable de réunions. Comme nos collègues, nous avons cherché à avoir de bonnes idées, à nous placer correctement pour d'hypothétiques promotions, et nous poursuivons encore ces exercices vains. Mais nous savons bien que tout cela est de l'écume. Peu à peu, nous nous sommes intéressés à la peinture et nous nous sommes laissés guider par ce qu'elle attendait de nous. Nous avons compris qu'elle ne nous avait pas requis pour exprimer la beauté (de la nature, des personnes, des lignes, des couleurs ou des matières), ni le sens, ni la puissance, ni la majesté, ni la structure, ni la trame, ni le questionnement, ni tout un tas d'autres choses qui justifient l'existence de la peinture.
Dorénavant, nous nous intéressons attentivement à la contemplation d'un spectacle que nous ne savons pas comment qualifier : le travail de dissolution que l'information accomplit sur la matière.
Récupérer des feuilles de paper-board après usage, dans une salle de réunion ou de formation. Contempler les informations qui jaillissent inévitablement du papier : objectifs, indicateurs, positif, sourire au téléphone, ratio, stratégie. S'émouvoir de la puissance de la pensée humaine. Coller une feuille de paper-board sur du contreplaqué soigneusement choisi. Donner sa chance à un corps ou un visage, avec de la peinture acrylique et de l'encre de chine. Faire en sorte que le corps ou le visage soit amplement désossé par l'information, à tel point qu'on peut se demander d'où peut provenir une impression de personnalité attribuée à ces visages. Écrire autour du tableau une petite histoire permettant de supposer qu'il s'agit bien du visage de quelqu'un. |
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Ses créations
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Dominique Morin puise son inspiration dans les cultures préhistoriques des pharaons de la Grèce antique, des peintures rupestres et même de l'art africain, aborigène, chinois qui l'intriguent. Ces inspirations se mêlent aux formes contemporaines sur des pots tournés ou sur des plaques de terre.
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